Django: con la soga al cuello llega al Teatro del Bosque Julio Castillo con una propuesta escénica que fusiona teatro de objetos, cine artesanal y música en vivo
· La puesta en escena recurre al humor, la metaficción y los códigos del western para construir una fábula esperanzadora sobre la importancia de pedir ayuda frente a la depresión.
· Una coproducción de por Por Piedad Teatro y Teatro UNAM.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y de la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con Por Piedad Teatro y Teatro UNAM, presenta Django: con la soga al cuello, escrita y dirigida por Antonio Vega, con dirección de cámaras de Ana Graham y música original de Cristóbal MarYán.
Concebida por Antonio Vega, Ana Graham y Cristóbal MarYán, Django: con la soga al cuello es una propuesta escénica híbrida donde convergen el teatro de objetos, el cine artesanal y la música en vivo para abordar un tema poco frecuente en la escena mexicana: la depresión. Lejos de representarla desde el melodrama, la obra la convierte en el motor de una fábula esperanzadora que recurre al humor, la metaficción y los códigos del western para reflexionar sobre la importancia de pedir ayuda.
La obra parte de una estructura metaficcional: un dramaturgo intenta escribir una historia feliz, pero su protagonista —Django— está decidido a suicidarse. La irrupción de un perro altera el curso del relato y convierte la narración en una aventura inspirada en el imaginario del western clásico. La soga que el personaje lleva permanentemente al cuello funciona como metáfora de la depresión, mientras el desarrollo dramático plantea que la empatía, el acompañamiento emocional y la solidaridad pueden transformar el destino de una persona.
Uno de los principales logros del montaje reside en su compleja ingeniería teatral. Coproducida por Por Piedad Teatro y Teatro UNAM, la puesta en escena integra simultáneamente teatro de objetos, títeres de mesa, teatro de sombras, escenografías en miniatura, efectos sonoros (foley) ejecutados en vivo, seis teléfonos celulares utilizados como cámaras cinematográficas, edición de video en tiempo real y la proyección inmediata de las imágenes sobre una pantalla de gran formato.
Mientras el público observa el trabajo de las y los manipuladores, presencia también la filmación de una película artesanal que se construye frente a sus ojos. Este doble nivel de representación —la manufactura del cine y el resultado proyectado sobre la pantalla— constituye el principal rasgo innovador del montaje.
Desde su estreno, la producción ha recibido un amplio reconocimiento dentro del teatro mexicano contemporáneo. Entre las distinciones obtenidas destacan el Premio METRO a Mejor Obra del Año (2024), el Premio ACPT a Mejor Diseño Sonoro, así como ocho nominaciones a los Premios METRO y cinco a los Premios ACPT.
Django in Pain recibió el Premio METRO 2022 al Mejor Proyecto Teatral en Video, y participó en festivales realizados en Reino Unido, Ucrania, Suecia, Singapur y Australia.
Con las actuaciones de Ana Graham, Antonio Vega, Belén Aguilar, Baruch Valdés, Joaquín Herrera, Mónica García y Sebastián Lavaniegos, así como la participación de los músicos en vivo Cristóbal MarYán y Nicolás García Lieberman, y la ejecución de foley a cargo de María Kemp, Django: con la soga al cuello ofrecerá temporada del 6 de agosto al 6 de septiembre en el Teatro del Bosque Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque.
El montaje cuenta con diseño de escenografía e iluminación de Anna Adrià; diseño sonoro de Cristóbal MarYán; diseño de foley de María Kemp; diseño multimedia de Héctor Cruz; diseño de vestuario de Ana Graham; y edición de video en vivo de Bruno Rosales.
La producción general de Por Piedad Teatro está a cargo de Ana Graham; la producción ejecutiva corresponde a Mónica García; Joaquín Herrera funge como productor residente por parte de Teatro UNAM; y Allan Flores es el regidor de escena. La asistencia de dirección corre a cargo de Belén Aguilar y Allan Flores, mientras que Marcela Vethencourt participa como asistente de escenografía y Sara Alcántar como asistente de iluminación.
Duración aproximada: 90 minutos
Edad recomendada: 12 años en adelante
Costo del boleto: entrada general $250